Godzilla 2000: Millenium

Nach dem unerwarteten Erfolg von Eugene Louries The Beast from 20 000 Fathoms (Panik in New York, USA 1953) wollte die japanische Filmindustrie ebenfalls zeigen, dass sie durchaus in der Lage war ebenfalls einen solchen Film zu produzieren. Dabei schwebte dem Produzenten Tomoyuki Tanaka eher eine Mischung aus dem bereits erwähnten Film, bei dem Ray Harryhausen sich für die Spezialeffekte verantwortlich zeigte und dem legendären King Kong aus dem Jahr 1933 vor, der ebenfalls einen bleibenden Eindruck in der Filmgeschichte hinterlassen hatte. Da sich allerdings das Stop Motion-Verfahren als zu aufwendig erwies, entschied man sich einen Darsteller in einem Monsterkostüm durch eine Miniaturstadt laufen zu lassen. Alles noch in Zeitlupe aufgenommen ergab einen bemerkenswerten Effekt, der sich auch lange außerhalb Japans einer sehr großer Beliebtheit erfreute. Als dann Ishiro Hondas Godzilla in verschiedenen internationalen Versionen in die Kinos kam, bescherte er der japanischen Filmindustrie einen Erfolg, der dem von Akira Kurosawas Filmen kaum nachstand. Einerseits auch nicht verwunderlich, denn Honda war vorher und nachher oft als Second Unit-Regisseur für den Meisterregisseur tätig.

Seit 1954 wurden in Japan 28 Filme rund um das Riesenmonster produziert, die sich in drei verschiedene Unterserien aufteilen. Nicht mitgezählt wurde hier die Version von Roland Emmerich aus dem Jahr 1998, der einer der größten Kinoflops in Japan wurde, den Sony Pictures je gehabt hat. Obwohl sich Emmerich sehr viel Freiheiten gegenüber den Original erlaubte, wird dennoch an einer neuen amerikanischen Version gearbeitet, die sich allerdings etwas mehr an der Vorlage orientieren soll.

Vielleicht weil der Film des deutschen Regisseurs auf dem japanischen Markt extrem schlecht abschnitt, entschied sich die Produktionsgesellschaft Toho wieder in das Geschäft rund um den König der Monster einzusteigen. Nach der Showa-Serie (1954-1975) und der Heisei-Serie (1984-1995) wurde mit Godzilla Millenium die gleichnamige Reihe begonnen, die sich sehr deutlich von den anderen unterscheidet. In der Millenium-Serie steht fast jeder Film für sich alleine. Es handelt sich um Parallelweltgeschichten, in denen zwar das Ereignis von 1954 stattfand, aber sich verschiedene Entwicklungen ergaben. Den Abschluss bildete im Jahr 2004 der Streifen Godzilla: Final Wars, der zum fünfzigjährigen Jubiläum erschien.

Nachdem Roland Emmerichs Monsterfilm, den ich hier nicht unbedingt als Godzilla bezeichnen möchte, eine sehr radikale Veränderung des Titelcharakters brachte, entschied man sich bei Toho ebenfalls für ein Redesign des Riesenmonsters. Aber im Gegensatz zur amerikanischen Version blieb man hier den Erwartungen der Fans treu. Der neue Godzilla wartet mit einem sehr wilden Design auf, bei dem zum Beispiel der Rückenkamm wesentlich ausgeprägter ist. Im Gegensatz zu älteren Versionen ist er nicht nur wesentlich flinker, sondern auch wesentlich schwerer einzuschätzen als früher. Man sieht ihm nun quasi den Zorn an, der in ihm auf die Menschheit kocht. Eines hat sich jedoch nicht geändert: Die Story rund um den dunkelgrünen Kerl ist immer noch so naiv wie sie schon vor vierzig Jahren während der Showa-Serie war.

Auf dem Meeresgrund vor Japan wird ein seltsamer Meteor gefunden, der über 60 Millionen Jahre alt ist. Dieser Meteor entpuppt sich als außerirdisches Raumschiff, das die Weltherrschaft an sich reißen will. Gleichzeitig verursacht das Auftauchen von Godzilla wieder einmal Angst und Schrecken, wobei seine Aufmerksamkeit den japanischen Kraftwerken gewidmet ist. Der Leiter einer Einheit zum Kampf gegen das Monster ist besessen von seiner Vernichtung und ahnt nicht, welche Kräfte er entfesselt. Währenddessen setzt sich das fremde Raumschiff in Tokio fest und zapft alle Computer an. Der Einzige, der die Welt jetzt noch retten kann ist Godzilla. Der ultimative Monsterclash ist also unausweichlich, vor allem deswegen, weil die Intelligenzen in dem Raumschiff scharf auf die sich regenerierenden Godzilla-Zellen sind. Sie brauchen die Dinger um auch körperlich auf die Welt zu treten…

Die erste DVD aus der Millenium-Edition von Splendid Films bietet einen, gelinde gesagt, sehr gewöhnungsbedürftigen Transfer, der alles bietet, was eine schlecht Umsetzung auszeichnet. Auffallend ist ein sehr starkes Bildrauschen, dem man nur wenig Freude abgewinnen kann. Zwar kann man stellenweise mit kräftigen Farben beeindrucken, doch meist bleibt die Seite etwas blass. Dies kann natürlich auch dramaturgisch bedingt sein. Allerdings kann man Nachzieheffekte und Artefakte bestimmt nicht als Stilmittel sehen. Hinzu kommt ein sehr weichgezeichnetes Bild, dessen Schärfe und Kontrast oft etwas zu wünschen übrig lässt.

Der deutsche Ton wurde so gut es geht in Dolby Digital 5.1 abgemischt. Allerdings ist es meist dem Soundtrack vorbehalten etwas räumliches Gefühl dem Zuschauer näherzubringen. Ansonsten bleibt alles ein wenig frontlastig. Die japanische Originalspur liegt leider nur in Dolby Digital 2.0 vor, aber ein richtiger tonaler Unterschied ist allerdings nicht feststellbar.

Mit Extras wird der Zuschauer überhaupt nicht bedient, allerdings mit allerlei Trailer zu den anderen Titeln der Millenium-Edition. Schade, denn gerade hier hätte man noch Punkten können.

Godzilla 2000, wie der Film auch betitelt wurde, macht auf jeden Fall dem geneigten Fan mehr Spaß als Emmerichs Multimillionenprojekt, wenn man sich auf die Naivität des Kaiju-Films dann auch einlässt. Die Handlung ist etwas eindimensional, aber darauf kommt es im Prinzip ja nicht an. Hauptsache Godzilla und sein Gegner kloppen so gut durch, dass am Ende nur noch einer steht. So macht ein Kaiju-Film Spaß, auch wenn die technische Qualität etwas zu wünschen übrig lässt.

 

Godzilla 2000: Millenium

Originaltitel: Gojira ni-sen mireniamu

erschienen bei Splendid Video im Jahr 2006

EAN: 4013549871631

Godzilla kehrt zurück

Nach einer Bruchlandung finden sich zwei japanische Piloten auf eine abgelegenen Insel wider. Das wäre im Prinzip nicht so schlimm, wären nicht zwei Riesenmonster, die sich dort bekämpfen wurden. Das eine ist Angilus, ein Vertreter aus der Erdvorzeit, der andere niemand anders als Godzilla. Zwar wurde dieser im vorangegangenen Film definitiv den Tiefen des Meeres überantwortet, erfreut sich aber nun wieder des Lebens. Nur knapp entkommen die Piloten von der Insel, während die beiden Monster in ihrem Clinch ins Meer fallen. Kurz danach tauchen sie in der japanischen Stadt Osaka auf, in der sich die Monster einen Kampf auf Leben und Tod liefern…

Schon wenige Monate nachdem der erste Godzilla-Streifen einen richtigen Siegeszug um die Welt angetreten hatte, legte die Produktionsfirma Toho gleich nach. Da war es im Prinzip egal, dass das Monster getötet worden ist. Immerhin gab es noch weitere Atombombenversuche, die ein solches Monster entstehen lassen können. Dem Kinozuschauer fällt ohnehin nicht auf, wie ähnlich sich der neue und der alte Godzilla sehen. Das ganze wird noch mit einer naiven, aber dennoch soliden Story kombiniert, um wenigstens etwas Handlung in die Sache zu bringen. Damit wird gleichzeitig auch der Grundstein für den Charme der rund dreißig Godzilla-Filme gelegt, der die Fans bis heute fasziniert. Im Prinzip ist eine mehr oder weniger hanebüchene Hintergrundgeschichte gar nicht wichtig, solange die Riesenmonster auf sich richtig schön durch die Miniaturlandschaften kloppen. Da ist es egal, ob die Panzer, Häuser und Autos nach Spielzeug und Pappmaché aussehen. Es wird Popcornkino geboten, bei dem man einfach nur das Gehirn abschalten kann. Widersprüche wie jener, dass Angilus zwischendurch das Zeitliche segnet, aber trotzdem in den folgenden Filmen immer wieder zu sehen ist, nebensächlich. Außerdem begeht man bei Godzilla kehrt zurück nicht den Fehler und bringt den Hauptprotagonisten um die Ecke, sondern lässt diverse Hintertürchen für Sequels offen.

Tatsächlich legt Regisseur Motoyoshi Oda mit dem zweiten Teil der rund 30 Filme umfassenden Reihe um den König der Monster den Grundstein für die erfolgreiche Showa-Reihe innerhalb der Godzilla-Streifen. Bis 1975 unterhielt die Reihe die Zuschauer weltweit, wobei in den USA und in Europa oft grausam verstümmelte Versionen zu sehen waren. Speziell in Deutschland firmierten die ganzen Kaiju-Beiträge oft mit einem abstrusen Titel, in dem zumindest einmal der Name Frankenstein zu finden war.

Ähnlich wie bei Godzilla von Ishiro Honda bietet Motoyashi Oda einen klein wenig ernsthafteren Ansatz zur Geschichte, in denen die Menschen im wahrsten Sinne des Wortes eine kleine Nebensache sind. Nachdem einige Monate zuvor Tokio in Schutt und Asche gelegt wurde, ist nun Osaka dran. Hier toben sich die Monster ohne Rücksicht auf Verluste aus, wobei sie sich auf Leben und Tod bekämpfen. Sowohl die Regierung als auch die Militärs versuchen zu intervenieren, doch gegen die entfesselten Gewalten haben sie keine Chance. Letztendlich ist es nicht die riesige Kriegsmaschinerie, die Godzilla überwältigt, sondern die Aktion eines einzelnen Piloten, die den Schlüssel für den Sieg über das Monster erbringt.

Im Gegensatz zur letzten Auflage von Godzilla kehrt zurück, die bei Marketing Film erschien, bietet die DVD von Splendid Film eine interessante Besonderheit: die alte deutsche Synchronfassung. Diese galt lange Zeit als verschollen, wurde aber in alten Archiven wieder aufgetrieben. Neben der ungekürzten japanischen Fassung befindet sich auf dieser Scheibe auch die deutsche Version, die beim ursprünglichen Start von Donau Film in die Kinos gebracht wurde.

Beide Fassungen weisen eine unterschiedliche Qualität bei Bild und Ton auf, wobei die japanische Version definitiv vorzuziehen ist, auch wenn sie mit der deutschen Synchronisation unterlegt ist.

Bei der Restauration des Bildes hat man versucht das technisch Mögliche herauszuholen. Großartige Beschädigungen und Artefakte sind am Master nicht festzustellen. Die Schärfe und der Kontrast können für einen Film dieses Alters ebenfalls gefallen. Auffallend ist allerdings, dass die deutsche Fassung insgesamt etwas heller ist als ihr japanisches Pendant. Dieses hat allerdings von der Schärfe etwas die Nase vorn.

Godzilla kehrt zurück bietet beim Ton keine großen Überraschungen. Er klingt oft etwas hohl und verrauscht, ist aber dennoch klar zu verstehen. Witzigerweise klingt die deutsche Synchronisation in der japanischen Schnittfassung etwas frischer als bei der heimischen Kopie.

Was die Extras angeht, so ist man relativ schnell am Ende angelangt. Außer dem Trailer zum Film und zu anderen Streifen aus dem Splendid-Programm ist nichts enthalten.

Nach dem Godzilla kehrt zurück über viele Jahrzehnte ein Schattendasein in Deutschland verbrachte und sogar auf seinen eigentlichen Titel verzichten musste, da der deutsche Verleiher den Namen nicht bezahlen wollte, liegt der Film nun wieder in einer ansehbaren Form vor. Das Bildmaster von Splendid Film steht weit über dem der Vorgängerversionen, der Ton ebenfalls annehmbar. Wer Kaiju Filme mag, kommt bei diesen Streifen voll auf seine Kosten, denn im Gegensatz zu einigen seiner Nachfolger ist der König der Monster nicht zum bloßen Kinderschreck verkommen. Hier darf er noch Monster sein, was ihn dann auch richtig sehenswert macht.

Godzilla kehrt zurück - Special Edition

Japan 1955

erschienen bei Splendid Video im Jahr 2009

EAN: 4013549873550

Schmitz' Katze/Schmitz' Mama

Eigentlich ist Ralf Schmitz weniger als Buchautor bekannt, sondern eher als erfolgreicher Comedian mit seinem eigenen Programm oder in der TV-Serie Die dreisten Drei. Allerdings hat ihn die Zuneigung zu seiner weit über zwanzig Jahre alten Katze Minka dazu bewogen mal auf eine andere Weise seine Computertastatur unsicher zu machen. Doch wer nun einen der unzähligen Katzenratgeber aus  der Sachbuchabteilung erwartet, wird mit Schmitz Katze nicht ganz glücklich werden. Schmitz gibt vielmehr jede Menge Anekdoten aus dem Zusammenleben mit seiner Katze zum Besten, von seiner Kindheit bis heute.

Jeder, der ein Tier sein Eigen nennt oder mal eins hatte, hat jede Menge Geschichten darüber auf Lager. Bei Ralf Schmitz ist das ähnlich, aber er verpackt seine Erlebnisse in dem augenzwinkernden Humor,  der ihn auch sonst ausmacht. Dabei muss man feststellen, dass sich manche Sachen mit dem Selbsterlebten decken und das Katzen und Hunde sich manchmal doch gar nicht so unähnlich sind. Angesprochen gefühlte  Feliden und Caniden mögen mir den letzten Satz verzeihen, denn die Feststellung ist rein subjektiv.

Sei es der erste Kontakt mit dem Tier durch den Eigentümer, dem/der Freund/-in oder einfach nur der stinknormale Alltag, der Autor verpackt alles in humorvolle Geschichten, die manchmal übertrieben wirken, aber dennoch Spaß machen. So entsteht ein Buch, das nicht nur für Katzenbesitzer interessant ist, sondern auch für den "normalen" Leser einiges zu bieten hat.

Da sich Schmitz‘ Katze zu einem Bestseller entwickelte, stand es außer Frage, dass uns der Comedian noch mit weiteren lustigen Geschichten aus seinem Leben beglücken würde. Nach Minka beschäftigte er sich mit der nächsten seiner Bezugspersonen, seiner Mutter.

Schmitz‘ Mama setzt auf das gleiche Konzept wie sein Vorgänger. Lustige Anekdoten kombiniert mit seinen eigenen Kommentaren. Wer nun aber meint, dass der Autor vergeblich auf das gleiche Pferd gesetzt hat, der irrt. Wieder gelingt es Schmitz mit teils liebevollem, teils auch frechen Witz seine eigene Vergangenheit darzustellen. Tatsächlich beschränkt er sich dabei nicht nur auf seine Mutter, sondern nimmt auch den Rest der Familie mit ins Visier. Kein Wunder, denn jeder weiß wie leicht (oder auch schwer) das Leben mit den lieben Anverwandten sein kann. Selbstironisch schildert er seine Kindheitserlebnisse, lässt den Leser ahnen was passiert, wenn seine Mutter auf seine Freundin trifft oder wie teilweise bekloppt die Urlaubsreisen mit Verwandten sein können. So mancher Leser wird mit einiger Belustigung feststellen, dass der Wahnsinn nicht nur in seinem Familienkreis seine fette Beute sucht, sondern wie stark die Ähnlichkeiten mit ähnlich gestressten Söhnen oder Töchtern von anderen Müttern sind.

Der bei Weltbild erschienene Band enthält beide Bücher von Ralf Schmitz. Es ist schon ein wenig ungewöhnlich vom Haustier zur Mutter zu kommen, aber beide Sachen machen jede Menge Spaß. Schmitz beherrscht meisterhaft die Kombination zwischen zarten Grinsen und einem absoluten Schenkelklopfer. Dabei ist alles dann auch so quirlig geschrieben wie es der Autor selbst in seinem Bühnenprogramm wiedergibt.

Für mich war es auf jeden Fall ein sehr schöner Ausflug in eine andere Literaturgattung, der mir jede Menge Vergnügen beschert hat. Sehr lesenswert. 

Schmitz Katze/Schmitz Mama

von Ralf Schmitz

erschienen im Weltbild Verlag im Juni 2012

ISBN: 9-3-8289-3657-7

Godzilla (1954, uncut)

Er ist eines der berühmtesten Monster der Filmgeschichte und bis heute eine Legende. Wenn Godzilla durch die liebevoll modellierten Papplandschaften stapft, dann schlägt so manchem das Herz höher. Ich erinnere mich gerne an die Jugendvorstellungen, die jeden Samstagnachmittag stattfanden. Mühevoll hatte man sein Taschengeld für einen Kinogang zusammengekratzt, um entweder den großen grünen Kerl zu sehen oder mit Herkules und Konsorten Abenteuer in der Antike zu bestehen. Die Stimmung im meist gleichaltrigen Publikum war gut, was man von seinem Magen nicht behaupten konnte, da man zu viel Süßigkeiten in sich rein gestopft hatte...

Der filmische Auslöser für die Godzilla-Filme bildete der 1953 in die Kino gekommene Panik in New York (The Beast fom 20000 Fathoms) von Eugene Lourie. In diesem Film wurde ein am Nordpol tiefgefrorener Dinosaurier durch einen Atombombenversuch aus seinem Tiefschlaf gerissen. Kein geringerer als Ray Harryhausen hatte dem Dino per Stop-Motion-Technik Leben eingehaucht und ihn zerstörend durch die Straßen von New York geschickt. Schon rund 20 Jahre vorher hatte Effektguru Willis O’Brien King Kong zum Leben erweckt und damit neue Maßstäbe gesetzt. Der Erfolg beider Filme hatte gezeigt, dass sich durchaus Zuschauer für diese Art von Filmen finden konnten.

Godzilla ist aber mehr als nur ein bloßer Monsterfilm. In ihm wird zum Teil auch das atomare Trauma Japans verarbeitet, ihm eine Gestalt gegeben. Der König der Monster ist nämlich keine Laune der Natur, sondern vielmehr das Produkt amerikanischer Atombombenversuche im Pazifik. Wo er hinkommt zerstört er nicht nur Städte, sondern breitet auch radioaktive Verseuchung aus. Ein zur Gestalt gewordener Albtraum also.

Als Regisseur konnte Ishiro Honda verpflichtet werden, der viele Jahre als Second Unit-Regisseur von Akira Kurosawa gearbeitet hat. Sein, aus heutiger Sicht, etwas antiquierter Inszenierungsstil macht einen großen Teil des etwas naiven Flairs dieses Films auf. Zwar hat die Story auch ihre Höhen, ist aber auf weite Strecken vorhersehbar. Aber das macht nichts, denn ein Godzilla-Fan weiß ganz genau, worauf es bei einem Film um den grünen Kerl hauptsächlich ankommt: auf die Monsterszenen. Schon 1954 stand fest, dass Stop-Motion einfach zu teuer für diese Art von Produktion ist. Also steckte man einen Schauspieler in ein relativ aufwendig gemachtes Gummikostüm, um ihn dann in Zeitlupe durch eine Miniaturlandschaft trampeln zu lassen. Garniert wird alles noch mit ein paar pyrotechnischen Effekten und voila man hat seinen fertigen Kaiju-Streifen. Übrigens eine Vorgehensweise, die sich bis zu vorläufigen Ende der Godzilla-Film gehalten hat, später dann sehr kunstvoll mit Computereffekten kombiniert wurden.

Das Ziel von den Toho Studios war es den Film zu einem weltweiten Erfolg zu machen. So wurde er auch teilweise auch mit amerikanischem Geld finanziert. Allerdings stellte sich, nach den Gedankengängen der US-Beteiligten, ein kleines Problem: rein japanische Filme wollte niemand in den USA sehen (ein Trugschluss). Also drehte man kurzerhand einige Szenen mit einem findigen Journalisten, damit auch das amerikanische Publikum „zufrieden“ war. Als Darsteller verpflichtete man Raymond Burr, der sich in vielen kleinen Rollen einen Namen gemacht hat, aber dabei auch mit vielen Filmgrößen zusammengearbeitet hat. So war er unter anderem auch der Gegenpart zu James Stewart in Alfred Hitchcocks Das Fenster zum Hof. Großen Bekanntsheitsgrad gewann er auch durch Fernsehserien wie Perry Mason oder Der Chef.

In Deutschland würde Godzilla erst einmal um eine gute Viertelstunde gekürzt. Man wollte anscheinend den Zuschauer nicht mit einem Subplot überfordern, der einen kleinen Einblick in die japanische Mentalität gewährte. Denn der naive Professor Ogata ist alles andere als der liebe Onkel aus der deutschen Fassung. Die weibliche Hauptfigur Emiko hat ja die Aufmerksamkeit des schneidigen Offizier Ogata auf sich gezogen. Nur die Sache hat ein Problem: Die junge Dame ist dem verschrobenen Dr. Sarizawa versprochen. Der gesamte Subplot der daraus resultierenden Ereignisse fehlt in der deutschen Kinofassung komplett. Hinzu kommen noch einige andere kleinere Charakterszenen, die zumindest etwas Tiefe in die Handlung gebracht hätten.

Für alle Video- und DVD-Versionen war die gekürzte deutsche Fassung die Grundlage gewesen bis 2007 bei Splendid Video endlich die ungeschnittene Version von Godzilla erschien. Auf eine Synchronisation wurde bei den neuen Szenen verzichtet, dafür wurden sie aber wenigsten deutsch untertitelt.

Aber auch wenn die Veröffentlichung der ungekürzten Version begrüßenswert ist, an den technischen Gegebenheiten der DVD hat sich kaum etwas geändert. Das Bild bewegt sich gegenüber den vorigen DVD-Versionen auf einem etwas höheren Niveau, aber von einer großangelegten Restaurierung fehlt jede Spur. Das Alter des Films fällt an jeder Ecke und Kante auf. Die Schärfe ist oft ungenügend und das Master strotzt nur so von Beschädigungen. Auch einige Artefakte der Kompression sind zu bemerken. Positiv ist das Fehlen der Hacker aus der alten Version. Es sind zwar Brüche vorhanden, aber diese sind nicht mehr so gravierend wie bei den vorangegangenen Editionen. Die „neuen“ Szenen fügen sich übrigens nahtlos in die fragwürdige Bildqualität ein.

Auch vom Ton sollte man keine Wunder erwarten. Er liegt in einem sehr blechernen Mono vor, eher in der Qualität eines alten Mittelwelleradios. Die japanische Spur klingt etwas frischer, ist aber nicht wesentlich besser.

Bonusmaterial findet man wenig. Bis auf zwei Trailer, der eine zum Film selbst, der andere zu Godzilla Final Wars, halten diesen Teil der DVD recht überschaubar.

Kaiju-Filme hin oder her. Godzilla gehört mit zu den Meilensteinen der Filmgeschichte. Regisseur Ishiro Honda liefert eine sehr routiniert gefilmte Geschichte ab, unter deren Oberfläche deutlich mehr zu finden ist. Nicht die Natur hat das Monster geschaffen, sondern die Atombomben, die im Pazifik gezündet wurden. Damit nicht genug, denn Godzilla zieht auch eine Spur tödlicher Radioaktivität hinter sich her, deren Spätfolgen in diesem Film noch nicht gezeigt werden. Im Gegensatz zu seinen Nachfolgern besitzt der erste Godzilla-Streifen eine gewisse Tiefe, auch wenn klar und deutlich der Unterhaltungswert im Vordergrund steht. Aber vielleicht macht auch gerade das den Reiz an dem König der Monster aus, denn bis heute erfreut er sich einer wachsenden Schar von Fans.

Leider ist die technische Umsetzung der deutschen DVD sehr misslungen. Bild und Ton können bei weitem nicht überzeugen, von einer Restauration ist nicht zu bemerken. Es wurde anscheinend einfach eine neue Schnittfassung auf der Basis der alten deutschen Version erstellt. Eigentlich keine gute Idee. Die Frage ist auch, ob ein anderes Master verfügbar gewesen wäre? Diese Frage lässt sich eindeutig beantworten wenn man sich die diversen japanischen Veröffentlichungen anschaut sowie die amerikanische Blu-ray-Veröffentlichung von Criterion im Januar 2012.

Solange eine restaurierte Version von Godzilla auf dem deutschen Markt nicht verfügbar ist, muss man sich mit dieser DVD begnügen. Zwar macht sie von der technischen Umsetzung her keinen großen Spaß, aber ist dennoch was für Fans des Königs der Monster.

Godzilla - Das Original (Japanischen Langfassung)

Japan 1954

erschienen bei Splendid Video im Jahr 2007

EAN: 4013549871211